Dunaj v znamenju dveh velikanov likovne umetnosti

Bruegel in Rafael v Albertini: Risbe nizozemskega renesančnega mojstra in dela ene ključnih figur italijanske renesanse.

Objavljeno
19. oktober 2017 13.28
Milan Ilić
Milan Ilić

V Albertini razstavljajo dela dveh velikanov evropske likovne umetnosti. Septembra so odprli razstavo Bruegel: risati­ svet, ki z osemdesetimi deli, predvsem risbami, predstavlja spekter delovanja Pietra Bruegla starejšega, umetnika, ki je izpopolnil flamsko slikarstvo 16. stoletja do vrhunca.

Nato­ so v drugem delu Albertine uredili še razstavo Rafael s 150 slikami in risbami Rafaela, ki je z Michelangelom in Leonardom da Vincijem spadal med tri vodilne renesančne umetnike. Brueglova razstava je odprta do 3. decembra, Rafaelova do 7. januarja 2018.

Tako Rafael (s polnim imenom Raffaello Sanzio di Urbino, 1483–1520) kot Pieter Bruegel starejši (rojen med letoma 1526 in 1530, umrl leta 1569) sta umrla prezgodaj, vendar sta zapustila veličasten opus. O Brueglu, čigar priimek so pisali tudi drugače – pa tudi sam ga je zapisoval kot Brueghel –, pravzaprav ne vemo zanesljivo niti tega, kje se je rodil. Domnevno je bila to vas Breugel v tedanji vojvodini Brabant (Nizozemska in Flandrija). Več podatkov o njem je na voljo po letu 1550, ko je delal v umetniški delavnici slikarja iz Mechelena. Kmalu zatem je postal svobodni umetnik in član antwerpenskega slikarskega ceha. Med letoma 1552 in 1554 je Bruegel, kakor je bilo takrat običajno, potoval po Italiji.

Prepotoval je ves Apeninski polotok in medtem narisal številne planinske krajine. Ko se je leta 1554 vrnil v domovino, je intenzivno sodeloval z antwerpenskim tiskarjem Hieronymusom Co­ckom, specializiranim za bakrotisk. Ena glavnih tem Brueglovih risb so bili ljudje s podeželja v različnih družbenih okoliščinah. Risal je tudi groteskne prizore, podobne tistim, ki jih je ustvarjal Hieronymus Bosch, in tudi tako je postal tržno uspešen.

Pieter Bruegel starejši: Slikar in kupec, ok. leta 1565. Foto: © Albertina, Dunaj

Od leta 1563 je Pieter Bruegel živel v Bruslju, kjer se je oženil in dobil dva sinova: Pietra Bruegla mlajšega in Jana. Oba sinova in Janova sinova so prav tako postali znani umetniki. Pieter starejši je bil začetnik »dinastije Bruegel«, vendar je kljub vsemu ostal največji umetnik v družini. Potomci Pietra starejšega so poleg svojih del izdelovali tudi kopije njegovih del in širili njegovo prepoznavnost.

Tudi človeške slabosti

Pieter Bruegel je natančno posnemal resničnost, kar je očitno na njegovih risbah slikovitih krajin, mogočnih gora, mirnih rečnih dolin, obdelanih polj ... Toda Bruegel je za opazovalca zanimivejši kot moralist in satirik, ki predstavlja človeške slabosti v različnih okoliščinah. Tudi čas, v katerem je deloval, je bil prelomen. Takrat je Španija vladala na območju sedanje Nizozemske, Luksemburga, Belgije in francoskega departmaja Nord. Marsikje na tem območju se je sredi 16. stoletja širil protestantizem. Nekatere od teh dežel so se nato zapletle v dolge vojne za osvoboditev, po katerih je sredi 17. stoletja nastala svobodna Nizozemska in prevladal je kapitalizem.

Pieter Bruegel starejši je na začetku druge polovice 16. stoletja v risbah predstavljal nekatere značajske tipe, pogosto jih je parodiral. Konflikt med ideali in resničnostjo posameznikov nam je prikazoval z različnih zornih kotov, in to tako prepričljivo, da ga umetnostni ­zgodovinarji povezujejo s književnimi velikani tistega časa – Rabelaisom, Cervantesom in ­Shakespearom.

Zaradi moralnega pristopa k človeškim slabostim velja celo za likovni ekvivalent ­moralnih filozofov tistega časa, Michela de Montaigna in Francisa Bacona. Na dunajski razstavi si seveda lahko ogledamo Slikarja in kupca, ­najbolj znano Brueglovo risbo in eno najpomembnejših v Albertini.­ ­Resnemu slikarju s čopičem v roki na tej risbi stoji nasproti kupec, ki ne more doumeti resnične vrednosti umetniškega dela, v rokah pa ima torbo z zlatniki.

Kritika neumnosti, brezmejnega pohlepa in egoizma je značilna tudi za druga dela Bruegla starejšega, ki je imel v trgovskem Antwerpnu in njegovi okolici na voljo dovolj ustreznih motivov. Posebno pozornost pritegnejo risbe sedmih smrtnih grehov: poželenja, napuha, pohlepa, zavisti, požrešnosti, jeze in lenobe. Vsakega od njih je prikazal kot ženski lik v spremstvu neke živali, ki prav tako simbolizira neki greh.

To so favn, puran, medved, želva, osel, prašič in petelin. Obkroženi so s številnimi človeškimi, živalskimi in fantastičnimi liki v različnih okoliščinah. Bruegel je bil tudi vrhunski slikar velikih oljnih slik. Kdor bi si rad ogledal Lovce v snegu, Vaško svatbo, Indijo Koromandijo, Vrnitev črede in več drugih njegovih slik, lahko to prav tako stori na Dunaju. Dunajski Umetnostnozgodovinski muzej ima največjo svetovno zbirko Brueglovih slik, dvanajst od skupnih štiridesetih znanih in ohranjenih. Oktobra prihodnje leto bo ta muzej pripravil še večjo razstavo Brueglovih del.


Rafaelovo poznavanje človeške narave

Nad Rafaelovim grobom v rimskem Panteonu piše: »Tu leži Rafael,­ ki se ga je narava bala, da jo bo prekosil, ko je bil še živ, po njegovi smrti pa se je bala, da bo tudi sama umrla.« Rafael ni bil samo odlični poznavalec narave in umetnosti, zlasti antične, in genialni mojster likovne kompozicije, lepote in harmonije, ampak tudi analitik človeške narave, človekovega značaja, občutkov, motivov in nagonov. Rafaelovi liki imajo monumentalno moč, so dostojanstveni in vzvišeni. Brez dvoma je eden najpomembnejših slikarjev klasičnega sloga v ­zgodovini.

Tako kakor Pieter Bruegel starejši je tudi on risarski mojster in slikar velikih slik. Toda v nasprotju z Brueglom, ki je ustvarjal tudi za anonimne meščanske kupce, je Rafael zadnjih dvanajst let življenja v Rimu ustvarjal za vrh družbene piramide. Bil je sin dvornega slikarja urbinskega vojvode in je pri trinajstih letih začel delati v ateljeju Pietra Perugina. Pri sedemnajstih letih je bil že samostojen in je prejel večje naročilo. Izdelal je oltarno sliko za mesto Città di Castello.

Iz Umbrije se je Rafael leta 1504 preselil v Firence, kjer je proučeval Leonardova in Michelangelova dela ter dela krajevnega mojstra Fra Bartolommea in firenških kiparjev. Nanj je vplival tudi toskanski slikar Luca Signorelli. V toskanski prestolnici ni dobil naročil za monumentalna dela, vendar je takrat slikal svoje znane Madone, s katerimi se je znebil Peruginovega vpliva. Popolno harmonijo je Rafael­ našel v trojni kompoziciji in naravnih likih svetnikov, ki so postali eden od temeljev njegove slave.

Papež Julij II. je leta 1508 povabil Rafaela v Rim. Njegova freska ga je tako prevzela, da je odpustil druge slikarje in naročil Rafaelu, naj lastnoročno poslika sobe Stanza della Segnatura, Stanza di Eliodoro in Stanza dell'Incendio. Rafaelove zidne freske v Stanzi della Segnatura veljajo za vrhunec visoke renesanse, in to velja tudi za pripravljalne risbe za te freske. Rafael je natančno opravljal svoje delo – najprej je spontane misli z risanjem prenesel na papir, zatem izdelal študije posameznih likov ali skupin, nato je osmišljeno idejo za sliko prenesel na karton in šele potem ustvaril dokončno delo.

Po smrti Julija II. je delal za njegovega naslednika Leona X. Rafael je takrat narisal svoje znane predloge na kartonu za tapiserije v Sikstinski kapeli. Te so nato tkali v Bruslju. Njegov pomembni rimski naročnik je bil tudi Agostino Chigi, veletrgovec, bankir papežev in drugih vladarjev ter eden najbogatejših ljudi v renesansi. Za Chigija, ki je bil tudi pomemben mecen umetnikov, je Rafael poslikal njegovi kapeli v dveh rimskih cerkvah in Villo Farnesino.

Zadnja leta življenja je imel toliko dela, da je moral imeti delavnico z več sodelavci. Nekateri poznejši raziskovalci njegovih del so menili, da so številne risbe, ki so mu jih pripisovali, pravzaprav delo teh sodelavcev, vendar je direktor Albertine Klaus-Albert Schröder poudaril, da jih je veliko večino lastnoročno narisal Rafael. Rafael je bil po Bramantejevi smrti leta 1514 glavni arhitekt bazilike sv. Petra v Rimu.

Zadnja slika, ki jo je lastnoročno naslikal, je bila velika oltarna slika Transfiguracija za škofovsko cerkev kardinala Giulia de' Medicija (pozneje papeža Klemna VII.) v Narbonnu. Ustvarjati jo je začel leta 1517, ko je razsipništvo papeža in rimske kurije spodbudilo Martina Luthra, da je v Wittenbergu predstavil svoje reformatorske teze, zaradi katerih sta se začela razkol Rimskokatoliške cerkve in protestantizem. Transfiguracija, ki jo je Rafael skoraj dokončal pred smrtjo in pod katero je ležal v svoji rimski hiši, preden so ga prenesli v Panteon, je prehod od formalnih načel renesančnega slikarstva v manierizem in barok.